19 de octubre de 2017

Coloral.TV lanza Master Channel, la nueva televisión


Coloral.TV, el canal virtual life style dedicado a la mujer, anuncia la presentación de Coloral Master Channel, la primera plataforma digital de suscripción arancelada que permite ver programas en vivo y contenidos on-demand desde cualquier dispositivo con acceso a internet.

Coloral Master Channel, “Arte Hecho TV”, es un innovador sistema televisivo desarrollado por la empresa Prodera S.A. y su unidad de negocios Coloral.TV. Es la primera plataforma digital paga dedicada íntegramente al life style, pensada para un target de mujeres y varones amantes de la estética y una mirada diferente, de 25 a 60 años quienes buscan dedicarse más a ellos mismos y desean emplear tiempo a tareas que los hacen felices: pintar un cuadro; cocinar; disfrutar de un espectáculo divertido los fines de semana; decorar la casa con detalles personales; renovar el placard; organizar un evento y todo aquello que los coloque en contacto con la vida cotidiana desde un lugar personal, simple y natural. Se tendrá acceso a la plataforma Coloral Master Channel desde cualquier dispositivo con acceso a internet: computadoras, tablets o smartphone.

Esta moderna TV tendrá un costo mensual de USD 8,00 para sus suscriptores, no dispondrá de restricciones geográficas y sus emisiones comenzarán a difundirse el 1 de diciembre de 2017. Contará con contenido profesional exclusivo, subtitulado en inglés y portugués, de la mano de los mejores profesores y especialistas en áreas como: diseño, cocina, entretenimiento, decoración, salud, moda, recomendaciones de belleza, creación de objetos, etc.

La programación estará compuesta por grandes figuras del medio y los programas tendrán como premisa enseñar a tener cada día una vida más sana, aprender artes y oficios para generar emprendimientos, capacitar para dar clases en talleres o disfrutar de un sano entretenimiento.

Entre los conductores de los programas se destacarán la presencia de: Ricardo Celma (en pintura), Leticia Suárez del Cerro (en manualidades), Hermenegildo Zampar (en moda e indumentaria), Bibiana y Sol Álvarez Roldán (en bricolaje) y María Eugenia Molinari (en ecología).

Coloral.TV es un canal de televisión digital que funciona en las redes sociales como Facebook, Instagram, Youtube y Twitter desde marzo de este año, con exitosas emisiones de hasta dos horas de duración que ya tiene miles de reproducciones (con hasta 120.000 vistas) de todo Latinoamérica.

Luis Muchut, creador y productor general del proyecto, con larga experiencia en producciones televisivas para la mujer expresó: “La televisión pasó de ser aquel aparato que reunía a la familia a cierto horario en frente de su pantalla a una hora determinada, para transformarse en un medio de comunicación presente en el momento y lugar que decidamos, por medio de diferentes dispositivos con acceso a redes de internet. En la actualidad tanto los hombres como mujeres tienen la posibilidad de ver su programa favorito en lugares y momentos inadmisibles en aquel entonces”.

Por su parte, el vicepresidente y socio de Prodera, Javier Herrera, señala con respecto a esta próxima presentación: “Nos encontramos en una etapa de crecimiento y profesionalización de una nueva televisión pensada para mujeres y hombres artísticos. La misión del emprendimiento es fundar una comunidad creativa que reúna los mejores expertos, donde puedan transmitir la adrenalina de crear con el brillo que solo da el formato televisivo”.

18 de octubre de 2017

En el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, se realizó el lanzamiento del Concurso Internacional de Ideas


El objetivo de este concurso, organizado por Ternium Siderar y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, es obtener “ideas” para la realización de un Centro Cultural en steel framing en la localidad de Añelo, provincia de Neuquén. Esta localidad es un punto neurálgico de la región conocida como “Vaca Muerta”, donde se encuentra uno de las principales reservas de petróleo y gas no convencionales del mundo. Se espera que la zona experimente un desarrollo urbanístico importante en los próximos años.
La idea de este Centro Cultural es que la comunidad cuente con un espacio multifunción donde pueda centralizar la actividad cultural del municipio. Al mismo tiempo se espera que les permita realizar ciertas reuniones sociales y de trabajo de la zona. 
La convocatoria está abierta a arquitectos tanto del ámbito nacional como internacional. El concurso será anónimo a una vuelta y no vinculante.
Las bases y condiciones del concurso y los plazos para la inscripción podrán consultarse en el sitio web: www.concursoccañelo.com.

Llega al Museo Nacional de Bellas Artes una gran muestra de Joan Miró


El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 25 de octubre a las 18 horas la muestra "Miró: la experiencia de mirar", que se centra en el trabajo del artista catalán Joan Miró (1893-1983) durante las dos últimas décadas de su vida.

La exhibición presenta cincuenta obras, realizadas por Miró entre 1963 y 1981, pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de España, con curaduría de Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán Martín, bajo la dirección de Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró.

Femme, oiseau dans la nuit (Mujeres, pájaro en la noche), , 1974. Óleo, acrílico y carboncillo sobre lienzo
“La obra de madurez de Miró reformula su apuesta al colocar su pasado bajo la óptica de un futuro incierto e invita a sumergir la mirada en una reflexión sobre qué significa en nuestra cultura capturar y comprender las formas del mundo”, sostiene Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes. “En este conjunto de piezas, intenta responder a una pregunta sobre la traductibilidad de una obra, sobre su devenir en el pasaje entre diversos soportes -la pintura, la escultura, la imagen en movimiento-, hasta conjugar su relato de base en una nueva naturaleza”, agrega.

Personnage, oiseaux (Personaje-pájaros), 1874. Óleo sobre lienzo
Miró, quien desde los años 20 se mantuvo en el centro del devenir del arte moderno vinculado a los círculos parisinos de vanguardia, inicia hacia mediados de la década del 50 un proceso de introspección, en el que alcanza la máxima simplificación de su universo. En 1956, el artista se traslada a su nuevo estudio de Son Abrines en Mallorca, diseñado por su amigo Josep Lluís Sert. En el taller-vivienda, reúne por primera vez la totalidad de su producción, lo que le ofrece la posibilidad de revisar y redefinir, directamente, toda su obra. En esta época, parte de un motivo casual o fortuito, que puede ser una mancha, una gota, una huella, un objeto encontrado o un elemento natural, recreando, por medio de este impulso, un tema frecuente en su obra: la representación de la naturaleza y de la figura humana. “Miró supera la realidad como referente para convertirla en materia y signo, y construye un lenguaje simbólico esencial que emplea en la resolución de problemas plásticos”, señala el texto curatorial que acompaña la muestra. 
  
 

Personnage et oiseau (Personaje y pájaro), 1968. Fudición a la cera perdida, bronce patinado
La exposición "Miró: la experiencia de mirar" permite acercarse a esta renovación de su pintura, en la que el artista intensifica el trabajo directo en el lienzo, abordando los grandes formatos e incidiendo en las posibilidades del gesto y las cualidades del material. Se encamina así a una simplificación, tanto en la definición de la forma como en el uso del color, para conseguir -según lo que el propio artista declaró en 1959- que “las figuras parezcan más humanas y más vivas que si estuvieran representadas con todos los detalles”.

La exposición -que viajará en marzo de 2018 al Museo de Arte de Lima, del Perú- presenta 18 pinturas, 6 dibujos, 26 esculturas y dos filmes: Miró parle (Miró habla), de 1974, del fotógrafo y realizador francés Clovis Prévot, que incluye una profunda entrevista al artista, realizada en 1972, en Palma de Mallorca, por Pere Portabella y Carles Santos, en la que el pintor repasa toda su carrera; y el cortometraje Miró l’altre (Miró, otro), de 1969, dirigido por Portabella, una de las piezas más importantes de la filmografía dedicada al autor, que documenta la composición y posterior destrucción por parte del artista de un mural sobre la vidriera del Colegio Oficial de Arquitectos de Barcelona. 

 

Mujer, pájaro y estrella (homenaje a Picasso), 1966/73. Óleo sobre lienzo
El catálogo que acompaña la exposición, editado por el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina, el Museo de Arte de Lima, del Perú, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de España, se propone actualizar, en el siglo XXI, las lecturas sobre la producción artística de Miró y su posicionamiento ante las inflexiones de la historia.

Como ya es habitual, el equipo educativo del Bellas Artes prepara una serie de actividades que se sumarán a la programación para introducir a los visitantes en el universo del artista catalán. Habrá visitas guiadas a la muestra, actividades especialmente diseñadas para chicos, y talleres participativos para adultos y toda la familia.

"Miró: la experiencia de mirar" es organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con el apoyo de la Asociación Amigos del Bellas Artes, y podrá recorrerse en el pabellón de exposiciones temporarias del museo entre el 25 de octubre de 2017 y el 25 de febrero de 2018, de martes a viernes de 11 a 20 horas y sábados y domingos de 10 a 20 horas con entrada libre y gratuita, en Av. del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina.

17 de octubre de 2017

20° aniversario de los Premios Clarín Novela


Clarín se enorgullece de presentar la 20° edición de los Premios Clarín Novela, uno de los concursos literarios más prestigiosos de obras inéditas escritas en español.

Este certamen se destaca por su transparencia y es referente en la región. Desde su primera edición, en 1998, el número de originales recibidos evidencia el entusiasmo que despierta un galardón pensado para alentar la literatura en español y otorgar un reconocimiento al talento y la creatividad.

Es por ello como año tras año continúan llegando manuscritos que consolidan al Premio Clarín como el certamen literario del que nadie quiere quedarse afuera. La convocatoria fue masiva  participaron creadores de todo el país y del exterior desde Bélgica, Canadá, España, Inglaterra, Estados Unidos, México, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Nicaragua, Panamá, Perú y Uruguay. De todas las novelas presentadas solo una será la ganadora y se dará a conocer el 31 de octubre en Usina del Arte. El ganador contará con la publicación por el sello Clarín Alfaguara y obtendrá 300.000 pesos. 

Esta difícil decisión estará en manos del jurado de honor compuesto por tres multipremiados autores que pertenecen a distintas generaciones y se destacan en diversos géneros, desde la ficción al artículo periodístico: el español Juan José Millás -autor de novelas como Desde la sombra o La soledad era esto, Premio Nadal 1990-, el periodista y narrador Jorge Fernández Díaz -recientemente designado miembro de número de la Academia Argentina de Letras, autor de Mamá y El puñal-, y el argentino Pedro Mairal, ganador de la primera edición del Premio Clarín Novela con Una noche con Sabrina Love, llevada luego al cine por Alejandro Agresti.

El ganador será elegido de entre las 10 obras finalistas, que un jurado de preselección, luego de un riguroso trabajo de lectura, análisis y debate seleccionó.

A lo largo de los años, el Premio nutrió su excelencia con la mirada de escritores argentinos y extranjeros que juzgaron las obras presentadas. Además de los mencionados integraron el jurado, entre otros: Alberto Manguel, Héctor Tizón, Sylvia Iparaguirre, Juan Cruz, Luis Gusmán, Vlady Kociancich, Leonardo Padura, Andrés Rivera, Antonio Skármeta, Eduardo Belgrano Rawson, Angeles Mastretta, Rosa Montero, Pablo De Santis, Edgardo Cozarinsky, Claudia Piñeiro y Eduardo Sacheri.

Las actividades de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes fueron declaradas de Interés cultural y educativo por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires


A instancias de un proyecto de la diputada Carolina Estebarena y coautoría de Carmen Polledo, vicepresidente 1ª, la Legislatura de la Ciudad aprobó, el pasado mes de setiembre, la declaración de Interés Cultural y Educativo de las actividades de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Los fundamentos del proyecto, aprobado por unanimidad, subrayan que se trata de un reconocimiento a la tarea que lleva adelante dicha institución, promoviendo actividades culturales y acercando al museo al público en general y, en especial, al público joven.

La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes es una asociación civil sin fines de lucro, creada en el año 1931, cuyos fines son el apoyo y la promoción de las actividades del museo. Sus objetivos son contribuir a su desarrollo y expansión y promover la difusión, exhibición y conservación del arte tanto argentino como internacional.

Desde hace más de 85 años apoya al Museo Nacional de Bellas Artes siendo un agente fundamental en su crecimiento y mantenimiento. La entidad obtiene recursos a través de colectas y donaciones, los aportes de mecenas y empresas, pero su principal fuente de ingresos responde a la contribución de sus socios de distintas categorías, cuyo aporte constituye un vital apoyo de la sociedad civil al enriquecimiento cultural.

En los fundamentos de proyecto, la diputada Estebarena destacó: “La Asociación  realiza una tarea democratizadora del aporte privado y colabora con el museo en la preparación de exposiciones, la ampliación de su patrimonio a través de la adquisición de obras, la edición de catálogos, y el mantenimiento en general, transformándose en un vehículo activo de articulación entre los aportes privados y la preservación del patrimonio de todos.”

Esta distinción se suma a la reciente declaración de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires  para el presidente de la institución, Dr. Julio César Crivelli, y a la catalogación, con nivel de protección cautelar, de su edificio ubicado en Av. Figueroa Alcorta 2280, obra del Arq. Cesar Jannello, emblemático de la arquitectura moderna de la Ciudad.

Pro Helvetia presentó el programa Coincidencia para promover el intercambio cultural con América del Sur


El 10 de octubre, en el marco del FIBA, la Fundación suiza para la cultura Pro Helvetia presentó el programa Coincidencia (2017-2020), que promueve el intercambio cultural con América del Sur, en el Teatro Municipal San Martín.

"Diez Momentos en Mi Vida" en la calle

Ese mismo día y como primera actividad del programa, se inauguró la muestra “Nacer y Morir - Diez Momentos en Mi Vida”, proyecto global participativo del multipremiado artista suizo Mats Staub, cuya propuesta es una  "historia íntima de la humanidad" y cuyas historias intervinieron los programas de mano del FIBA.
“Diez Momentos en Mi Vida” -que también será presentado en Chile en la próxima Bienal Internacional de Artes Mediales-, fue creado en 2013 y desde entonces recoge testimonios autobiográficos de personas comunes alrededor del mundo, que en su vastedad van conformando lo que su autor llama una historia íntima de la humanidad e invita a preguntarse qué narrativa surge cuando esa miríada de momentos significativos y personales reemplaza a los grandes relatos históricos. 

Presentación del programa Coincidencia
 
Coincidencia (2017-2020) es un programa de intercambios de la Fundación suiza para la cultura Pro Helvetia en América del Sur y facilitar la presencia de la escena artística suiza en las plataformas profesionales de América del Sur, promoviendo la interrelación cultural y estimulando nuevos proyectos conjuntos. Además de posibilitar la afluencia de artistas suizos en Sudamérica, el programa busca crear redes de colaboración de largo alcance en el tiempo, privilegiando especialmente los proyectos que incluyan interacción y co-creación entre Suiza y los países de la región.
Coincidencia, que en esta primera etapa opera con representantes en Argentina, Brasil, Chile y Colombia -aunque para todo el sub continente-, estudiará también en ese período la instalación de una oficina permanente en Sudamérica. 

Creada en 1939, la Fundación suiza para la cultura Pro Helvetia es un organismo oficial autónomo de la Confederación Suiza, destinado a promover el arte y la cultura de ese país y a fomentar el intercambio entre las distintas comunidades culturales y lingüísticas que lo conforman, y con distintas culturas en el resto del mundo.

15 de octubre de 2017

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición "Elba Bairon. Sin título"


Sofía Dourron (curadora), Elba Bairon (artista y Victoria Noorthoorn (directora MAMBA)

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición "Elba Bairon. Sin título". Es el proyecto de mayor escala realizado hasta el momento por Elba Bairon (La Paz, Bolivia, 1947) y cuenta con la curaduría de Sofía Dourron -curadora del museo-. 

Su inauguración en el museo fue programada en diálogo con las exposiciones dedicadas a Liliana Maresca y Sergio Avello, en las que se ponen en discusión las problemáticas vinculadas a las escenas artísticas de los años ochenta y noventa y el contexto cultural y político del cual formaron parte. Bairon compartió la escena artística de Buenos Aires tanto con Avello como con Maresca, cruzando sus caminos en muestras, proyectos conjuntos y amistades.


En los inicios de su carrera, la artista hacía grabados y litografías, sin embargo a comienzos de los años noventa, las líneas que antes se extendían sobre el papel se convirtieron en pequeños relieves que rozaban lo decorativo al incorporar molduras y ornamentos coloridos de yeso, pasta de papel y fieltro. Como resultado de su experimentación con los materiales y las técnicas, a fines de los noventa los relieves se transformaron en esculturas de formas orgánicas, naturalezas muertas y abstracciones de pulidos perfectos. Estas figuras, que ponen en juego tanto curvas como direcciones en fuga, recuperan y re-inventan el lenguaje de la escultura clásica y moderna llevando al extremo la simplicidad de las formas.

Las instalaciones de Bairon, como sostiene la curadora, “conviven en un tiempo detenido, congelado en el instante preciso en el que alcanzan un equilibrio perfecto entre tensión y serenidad”. El blanco de las superficies, la levedad de la figuración, la simplicidad de las líneas e incluso la ausencia de títulos hacen que estas piezas se resistan a ser nombradas; llaman al silencio. La artista apela a nuestra capacidad de ver, oír y sentir, y de esta manera, recupera una experiencia de aquello que no se puede nombrar, que no narra elmundo, sino que lo devela.

Con esta obra, producida específicamente para la sala del segundo subsuelo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Bairon persigue una imagen precisa en la cual rige la pureza de las formas y donde la simplicidad de las líneas trasciende la geometría. Se trata de una geometría blanda que emerge de las formas orgánicas, una “geometría afectiva” como la define la artista, “un estado de compensación de la curva”.
La exposición será acompañada por un catálogo sobre el proyecto, con textos de Sofía Dourron y autores invitados.

Elba Bairon junto a una de sus obras
 
Aquellos que visiten la exposición esta exposición, también podrán recorrer el resto de las salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se exhiben actualmente: "Sergio Avello: joven profesional multipropósito", "Liliana Maresca: El ojo avizor. Obras 1982 – 1994", "Episodios Colección Pirovano III: El camino de la abstracción. Diálogos sobre arte moderno entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado” y "Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña".
El museo se ppuede visitar de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en Avenida San Juan 350, Buenos Aires, Argentina. Entrada general: $30. Martes: gratis.

14 de octubre de 2017

Finalizaron las conferencias magistrales de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires


Mesa redonda sobre Ciudades Creativas
 
La última jornada de las conferencias magistrales de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires comenzó con una mesa redonda que debatió sobre Ciudades Creativas. Christophe Choblet (escenografía del espacio público), Valérie Thomas de Francia y Andrés Gribnicow (Secretario de Cultura y Creatividad de la Nación) coordinados por Miguel Jurado, debatieron sobre la temática de las escenografías urbanas y la forma de generar económicamente espacios más estimulantes y las políticas para incentivar la creatividad en las ciudades como una fuente de nuevos ingresos económicos. Tambien debatieron acerca de la participación popular en los espacios públicos y en sus características.
Juan Herreros
 
Después de más de cincuenta arquitectos y expertos que visitaron el auditorio principal, se dio la palabra al último orador de la semana, Roberto Converti presentó al arquitecto español Juan Herreros. Doctor arquitecto, catedrático de proyectos arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de Madrid y full professor en la GSAPP de Columbia University de Nueva York.  En la actualidad prepara una edición crítica de los escritos de Cedric Price y un trabajo sobre “Prácticas emergentes en arquitectura” basado en la idea de reciclar la figura del arquitecto y sus técnicas proyectuales, que toma su nombre del Grupo de Investigación homónimo que dirige en la Universidad Politécnica de Madrid.
 
Todos los premiados de la XVI edición de la Bienal Internacional de Arquietctura de Buenos AIres 
 
Una vez finalizada la conferencia de Herreros con un auditorio en donde no cesaban los aplausos, el director del comité, Arquitecto Carlos Sallaberry dio inicio a la entrega de los Premios BIENALBA 2017. Los premios reconocen los trabajos más destacados de la arquitectura en los últimos dos años. El jurado estuvo compuesto por el Comité Principal de la Bienal.
 
La noche continuó con una sorpresa inesperada por la audiencia. En la pantalla principal del Auditorio, Carlos Pellí, ícono nacional de la arquitectura y referente internacional, destinó unas palabras de apoyo a la Bienal y lamentó no haber estado presente acompañando, como en todas las ediciones. Para no romper la tradición, presentó brevemente uno de sus actuales proyectos en el que trabaja actualmente en Estados Unidos. Los oyentes conmovidos aplaudieron de pie a uno de los emblemas nacionales más importantes de la arquitectura.
 
Finalmente, la audiencia comenzó a retirarse para dar por concluida la semana de conferencias magistrales. La Bienal permanecerá abierta, de manera gratuita, hasta el viernes 20 de octubre con exposiciones internacionales entre las que se encuentran Barcelona Ciudad Invitada de Honor, El caso Copenhague, Hello Wood, Premio Dedalo Minosse, y muchas más, Se puede visitar de 10 a 20 horas en la Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, Buenos Aires, Argentina.

Se presentó en la Usina del Arte la segunda edición de arteBA Focus / Distrito de las Artes


Con la presencia de las autoridades del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el presidente de arteBA Fundación Alec Oxenford y los curadores Florencia Battiti (historiadora del arte y curadora del Parque de la Memoria), Sebastián Vidal Mackinson (curador e investigador de arte contemporáneo) y Alan Segal (artista y cineasta).

Alec Oxenford, Florencia Battiti, Sebastián Vidal Mackinson y Alan Segal 
 
Producida en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, arteBA Focus #2 tendrá lugar el 4 y 5 de noviembre, de 14 a 20 horas, en Arenas Studios, Av. Pedro de Mendoza 965, La Boca (a 400 m de la Usina del Arte) y contará con la participación de 31 galerías argentinas y 64 artistas.

La dupla curatorial, integrada por Florencia Battiti y Sebastián Vidal Mackinson, es la responsable de la selección de las obras y los artistas a ser exhibidos en el lay out diseñado especialmente por el arquitecto Ariel Jacubovich. El artista Alan Segal se incorporó al equipo curatorial para seleccionar las piezas que formarán parte de la programación de video.

Aldo de Sousa: Jorge Lezama, “Volumen lineal expandido”, instalación, 2017 
 
El equipo curatorial se propone en su selección “tomarle el pulso a una contemporaneidad en la que conviven poéticas configuradas en contextos históricos diversos y que se caracterizan por la búsqueda exhaustiva y radical por extenuar los lenguajes y los medios de los que se valen.” 
En este sentido se preguntan: “¿Cómo no atender, entonces, a la relevancia que han cobrado los contextos y los procesos en lugar de los productos acabados en la práctica artística contemporánea? ¿O al uso cada vez más intensivo de materiales e imágenes preexistentes que son reconfigurados en nuevas constelaciones de sentido? ¿Cómo no señalar a la instalación como esa forma del arte contemporáneo que integra en sí misma todas las otras formas?”

Maman Fine Arts: Pablo Suárez, “Cazadores Mediáticos” -detalle-, técnica mixta, 2003
 
La experiencia completa de arteBA Focus / Distrito de las Artes incluye un sector especial de video con una selección de 5 piezas curado por el artista Alan Segal, un ciclo de Djs y una agenda de actividades en las principales instituciones culturales de la ciudad. El sábado 4 de noviembre, además, se abrirán las puertas a La Noche de los Museos.

Galerías participantes: Aldo de Sousa, Acéfala, Barro Arte Contemporáneo, Cosmocosa, Del Infinito, Document-Art Gallery, El Mirador Arte Contemporáneo, Gachi Prieto, Nora Fisch, Rubbers Internacional, Hache, Henrique Faria, Hilo, Maman Fine Art, María Casado, Miranda Bosch, Mite, Pasto, Roldán Moderno, Rolf Art, Ruth Benzacar, Sputnik, UV, Walden y Zmud, todas de Buenos Aires. Además participan BÚM de La Plata, Diego Obligado de  Rosario, El Gran Vidrio de Córdoba, Imagen de Mendoza, La Arte de Salta y Lateral de Tucumán. 

Roldán Moderno: Luis F. Benedit, “Max Beckman en Ferrando”, acuarela sobre papel, 1989
 
Datos importantes para los visitantes: 
Lugar: Arenas Studios, Av. Pedro de Mendoza 965, La Boca, Buenos Aires
Fecha: 4 y 5 de noviembre de 2017
Horario: 14 a 20 horas
Entrada: $120.-
En el marco de La Noche de los Museos, el sábado 4 de noviembre a partir de las 20 hs. los visitantes podrán acceder a Arenas Studios para recorrer arteBA Focus y conocer la propuesta de las 31 galerías argentinas.
 

13 de octubre de 2017

“Premio Fundación Andreani 2017 a las Artes Visuales”


El 5 de octubre se conocieron los ganadores del “Premio Fundación Andreani 2017 a las Artes Visuales”, en el marco de la inauguraciónde la muestra , que se puede visitar hasta el  5 de noviembre, con entrada libre y gratuita, en la sala 21 del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina

Se trata de la 6° edición del premio, que contó con la participación de 1953 artistas, de las cuales el jurado conformado por Diego Bianchi, Marcela López Sastre, Lara Marmor, Gabriel Valansi y Sebastián Vidal Mackinson, seleccionó 41 obras y otorgó tres premios. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección Fundación Andreani.

Mónica Heller. "Del orden cósmico al orden cosmético"
 
1° Premio: Mónica Heller.
2° Premio: Roberto Fernández.
3° Premio “Revelación”: Santiago De Paoli.

Menciones especiales: Pablo Cavallo, Diego de Aduriz, Estela Izuel , Irina Kirchuk y Julián Waimann. 

Santiago De Paoli. "CTTDNNCAQSSCTQSMB!"
 
Artistas seleccionados: Daniel Basso, Juan Becu, Rafael Beltrán, SofíaBerakha, ÉricaBohm, Florencia Bohtlingk, Florencia Caiazza, Eugenia Calvo, Pablo Cavallo, Laura Códega, Diego de Aduriz, Santiago de Paoli, Bruno Dubner, Roberto Fernández, Mónica Heller, Karin Idelson, Guillermo Iuso, Estela Izuel, Bruno Juliano, IumiKataoka, Irina Kirchuk, Federico Lanzi, Triana Leborans, Gonzalo Maggi, Carolina Magnin, Carolina Martínez Pedemonte, Nicolás Mastracchio, Rosalba Mirabella, Alejandro Montaldo, Gustavo Nieto, Juane Odriozola, Ariadna Pastorini, Juan Rey, Belén Romero Gunset, Florencia Sadir, María Cristina Schiavi, Martín Touzon, Nicolás y LeonardoTrombetta, Leila Tschopp, Julián Waimann y Guido Yannitto. 



 

11 de octubre de 2017

Paraná Seguros presenta a Jorge Rajadell en PSGallery finalizando su calendario de 2017


"Miradas" exhibe obras de Jorge Rajadell, con Juan Barletta y Damián Iomha como artistas invitados. Es la última exposición programada para 2017 por Paraná Seguros para su espacio de arte PS Gallery.
Esta muestra se presenta como un lugar donde lo figurativo atraviesa varias disciplinas, como géneros oscilantes entre técnicas y procesos. Pintura, intervención y fotografía; dando soporte a cada intención plástica que comparten los artistas.

Jorge Rajadell nació el 12 de mayo de 1952 en Rufino, Provincia de Santa Fé. Su padre Antonio Rajadell, tenía veterinaria en esa ciudad, por ese motivo Jorge desde muy temprana edad estuvo relacionado con el campo, permitiendo conocer a los animales de la zona. Antonio que era muy buen dibujante amateur, fue quien le enseño primero con lápiz y luego a colorear con acuarelas y tintas. Considerado como un ícono mundial del estilo hiperrealista de la pintura, Jorge Rajadell ha pendulado entre el taller de Benito Quinquela Martin, hasta subastar una obra adquirida para la colección de arte Fortabat.

Juan Barletta nació el 30 de julio de 1974 en Buenos Aires y pasó su infancia en Neuquén - Argentina. 
Estudió dibujo y pintura en la Escuela Provincial Provincial de Neuquén.
En mayo de 2008 fue a clases de arte con Tulio de Sagastizabal un maestro de arte y pintor.
Aunque ha estado siendo un artista autodidacta en el año 2005, tomo clases de arte con Elsa Soiblman, maestra de arte y pintora. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Damian Iomha, apasionado fotógrafo nacido el 28 de junio de 1980, oriundo de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Dedicado a la fotografía de paisajes, calles y, fundamentalmente, de lugares abandonados.
Con una cámara réflex en mano, su actual proyecto fotográfico es recorrer, explorar y retratar todos los puntos que llaman su atención dentro del territorio argentino. 

La muetra se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 17 horas en Tte. Gral Juan Domingo Perón 690, Buenos Aires. Argentina. 
+ fotos en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52

10 de octubre de 2017

Feria D&D + DArA


Entre el 12 y el 15 de octubre, se llevará a cabo la “Feria D&D + DArA”, en el marco de la Semana del Diseño en Buenos Aires. 
Esta Feria está organizada por dos firmas con más de 30 años de trayectoria en el mundo del interiorismo: Revista D&D -Diseño y Decoración en la Argentina- y DArA -Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados-.

La interacción y sinergia entre D&D y DArA, ha logrado que se genere una muestra única en su tipo, donde se combinan la industria y el mundo del diseño, con la decoración, y en la cual el espíritu y la búsqueda de la excelencia por parte de ambas instituciones se verá reflejado en cada punto de la feria.
 
La “Feria D&D + DArA”, de carácter latinoamericano y federal, puede ser visitada entre el 12 y 15 de octubre, de 14 a 21 horas y estará ubicada en el Arenas Studios -Av. Pedro de Mendoza 965, barrio de La Boca-, en el marco de un espacio fabril del siglo pasado.

Más de 100 expositores, distribuidos en 48 stands y 4 espacios especiales, ocuparán 2.800 metros cuadrados donde se combinan la arquitectura, la construcción, la decoración, el mobiliario, los textiles, los diseños y productos de nuestra ciudad, nuestro país y países limítrofes.

También estarán presentes, en sectores dedicados íntegramente a ellos, los anticuarios y los desarrolladores de los emprendimientos inmobiliarios más importantes del país, presentando sus proyectos, junto a los estudios de arquitectura e interiorismo.
Habrá espacios para descansar y compartir charlas o negocios, con una propuesta gastronómica de alta calidad a cargo de Novecento;  y una puesta sorprendente para todos aquellos que la visiten.

El inconfundible sello creativo de D&D y DArA, comandado por Marina Braun (D&D) y Julio Oropel (DArA)  junto a todo su equipo, sorprenderá al público al tiempo que le brindará lo que viene a buscar, en un ambiente donde se respirará calidez e innovación.
Esta Feria cuenta con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través del Distrito de Diseño y se convertirá sin duda en un referente regional.

9 de octubre de 2017

San Isidro anuncia los ganadores del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble


Destinado a fomentar el desarrollo y producción de obras y proyectos, el Premio Artes Visuales Municipio de San Isidro “Kenneth Kemble, de la Subsecretaría General de Cultura, ya tiene a sus ganadores. 
El Gran Premio fue para Juan Gugger por “Todo lo desvanecido ha sedimentado en las superficies”, Lucila Guerrero obtuvo el Premio Beca Residente por “Monumento Natural Municipal”, y Florencia Caiazza se llevó el Premio Beca Joven por “Cómo se afectan”.

El concurso, que incentiva desde el ámbito institucional el desarrollo de la producción poética, artística, reflexiva y crítica, recibió 258 proyectos llegados de todo el país (48 de vecinos o nacidos en San Isidro), en una amplia gama de disciplinas, que fueron evaluados por un prestigioso jurado, integrado por Andrés Labaké, Eduardo Basualdo y María José Herrera.

Más allá de sus 180.000 pesos en premios (100.000 para el Primer Premio y el resto dividido en partes iguales para los otros dos ganadores), una de las facetas más innovadoras del concurso, gratuito y al que se pudo aplicar del 17 de julio al 17 de setiembre, son las tutorías profesionales que ofrecerá a los ganadores, que deberán desarrollar sus trabajos entre el 5 de este mes y el 15 de mayo de 2018, y presentarlos y/o inaugurarlos en junio de ese año.

Con un elevado porcentaje de artistas menores de 35 años, los premiados no escapan a esta impronta. Los tres rondan entre los 31 y los 35 años, tienen una sólida formación profesional y varios premios en su haber.

Gugger propuso una instalación de jaulas y cajas en materiales de construcción en cemento, en estrecha relación con el entorno. Materiales industriales, técnicas pictóricas que remiten al grafiti y piezas muy simbólicas en sintonía con el lenguaje de la urbanización forman parte del proyecto de este cordobés.

Caiazza y Guerrero comparten un enfoque similar: la investigación de campo como punto de partida. La primera, de Bahía Blanca y residente en Olivos, propuso una investigación escultórica instalativa en alguna dependencia municipal, que serviría de taller y lugar de exhibición de las piezas escultóricas que surgirán de la combinación de elementos conocidos por ella, como cemento y yeso, con otros anclados en el contexto de producción.
Guerrero, dedicada a la cerámica, hará un cruce de disciplinas a partir del inventario y recolección de especies vegetales de las áreas protegidas municipales, en la zona del Bosque Ribereño, que culminará con cien piezas de cerámica planas, como copia sensible de cada una de las especies, que en principio serán montadas sobre una pared.
“Recibimos proyectos anclados en la modernidad, otros inclinados a la obra de caballete o objetual, muchos emparentados con prácticas más contemporáneas. Analizaremos con los artistas la factibilidad técnica, aspectos de localización y exhibición, y algo central, el enfoque conceptual y poético de sus propuestas”, dijo Labaké, a cargo de las tutorías.
El jurado destacó la cantidad y el nivel de los artistas, sobre todo el de los 30 finalistas, y se enfocó en aquellas propuestas que tuvieran cierta permeabilidad y porosidad. “Buscamos proyectos que interpelen, interactúen con el público y construyan sentido, no objetos escultóricos sobre un pedestal distanciado de la mirada del otro y de su propio entorno”, agregó Labaké. 

“Que casi 300 artistas hayan repensado sus prácticas y puesto en palabras su proyecto para compartirlo con un jurado es de gran importancia. El Kemble tiene enormes chances de instalarse como punto de referencia para los artistas -expresó Basualdo- y espero que sea un ejemplo para otros municipios, porque los artistas merecen más oportunidades y espacios de estas características”.

Herrera reconoció el tono federal y la variedad de propuestas. “Nos encontramos con iniciativas enfocadas al arte cinético, al estudio de la luz, algunos homenajes, si se quiere, a Kosice y Iommi, y mucha poética personal. Trabajos de una gran cantidad de jóvenes que manejan un lenguaje contemporáneo y universal, pero que, sin duda, también están muy atentos a las expresiones actuales argentinas”, comentó Herrera.

Además de los premios mencionados, el concurso reconoció a Jimena Croceri y Laura Códega (Gran Premio), Mercedes Irisarri y Nicolás Pontón (Premio Beca Residente), Julián Matta y Valeria Vargas (propuesta conjunta), y Agustina Triquell (Premio Beca Joven). Todos ellos, en este orden de mérito, recibirán sus respectivas Menciones Honoríficas. 
 

6 de octubre de 2017

Las historietas coparon los museos


Después de itinerar por diferentes museos del país, "Cuadritos - Historietas en los museos", llega este 8 de octubre al Museo Histórico Sarmiento, de la Ciudad de Buenos Aires. 
 
Organizado por la Secretaría de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Nación, llega “Cuadritos - Historietas en el museo”, con el objetivo de generar pequeños espacios itinerantes para que los chicos aprendan el noveno arte en diferentes museos. 
En esta primera instancia, el ciclo buscará generar durante un día entero una serie de talleres y experiencias relacionadas a la historieta que permitan un acercamiento diferente al medio por parte de los chicos.
El primer encuentro fué el viernes 9 de setiembre en el Museo Histórico Nacional, de la Ciudad de Buenos Aires. Luego, se sumaron la Casa Histórica de la Independencia (Tucumán), el Museo y Biblioteca Casa del Acuerdo (San Nicolás) y el cierre será este domingo 8 de octubre en el Museo Histórico Sarmiento (Ciudad de Buenos Aires).
Cada fecha de “Cuadritos” implica la presencia de historietistas de renombre que darán talleres y estarán a disposición de los niños y niñas de 6 a 14 años que busquen aprender a realizar historietas, o que deseen divertirse escuchando a quienes las crean. 
Los talleres serán dictados por historietistas e ilustradores que incluyen a nombres como Gustavo Sala, Clara Lagos, Brian Janchez, Lea Caballero, Salvador Sanz, César Carrizo, Marcos Vergara e Isol, entre otros.
Durante dos meses y en cuatro fechas, “Cuadritos” generará 40 talleres en tres ciudades distintas, talleres que buscan que los niños y niñas se acerquen tantos a los museos como a las historietas de una forma nueva, didáctica y divertida.

Semana del diseño en Buenos Aires


La Ciudad tendrá la segunda edición de la Semana del Diseño, impulsada por el Distrito de Diseño, perteneciente a la Dirección General de Industrias Creativas de la Subsecretaría de Desarrollo Económico del Ministerio de Modernización, Innovación y Tecnología del Gobierno de la Ciudad. Se realizará del 8 al 14 de octubre en diferentes puntos de la ciudad, con acciones públicas y privadas, a través de muestras, charlas, exposiciones y debates.

"La semana del Diseño reafirma nuestra idea de seguir potenciando el talento porteño, uno de los valores más reconocido en el mundo y motor de crecimiento de la Ciudad. De esta forma, vamos a seguir incentivando el avance de las industrias creativas, como el diseño, para que sigan colaborando en el desarrollo económico, social y cultural de Buenos Aires", señaló Pablo Giampieri, subsecretario de Desarrollo Económico.
 
Diego Radivoy en el lanzamiento de la Semana del Diseño
"La idea de futuro que tenemos para Buenos Aires es la de convertirla en un faro creativo paro todo el continente. Promover la industria del diseño y expandirla del nicho específico para acercarlo al gran público, se enmarca en ese plan que entiende al diseño como un hito cultural que piensa en futuro e innovación y busca nuevos emblemas que nos representen en la contemporaneidad”, expresó Diego Radivoy, director general de Industrias Creativas.

Considerando que la UNESCO ha nombrado a la ciudad de Buenos Aires como una de las primeras Ciudades Creativas del mundo y es considerada a mejor ciudad de América Latina por su capacidad de gestion de talento, segun el indice Global de Competitividad de Talentos, la Ciudad promulgo la ley N° 5865 mediante la cual se establece la "Semana del Diseño" a celebrarse todos los años durante la segunda semana de octubre de cada año.
 

Actividades dentro de la Semana del Diseño:
Se potenciará la Semana del Diseño Buenos Aires con la interacción de la  30ª edición de la Bienal de Arquitectura que se realizará en La Usina del Arte durante las mismas fechas, aumentando el público de ambas y trabajando en sinergia.

La Revista de Arquitectura y Diseño de Interiores D & D y la Asociación Argentina de Diseñadores de Interiores (DARA) presentarán "La Feria", exposición del mejor diseño en mobiliario y objetos.

CASA FOA mostrará lo último en diseño de interiores y arquitectura como todos los años este año en la sede de Luis Maria Campos.


El Centro Cultural San Martín desarrollará un programa de conferencias con los mayores referentes del diseño local bajo la pregunta ¿Qué es hacer diseño?  junto al British Council. 

Distrito Arenales presentará Tendencia Arenales, una acción donde todos los locales de las inmediaciones de la calle arenales relacionadas al diseño salen a la calle a mostrar creatividad a partir de cruzas con más diseñadores en un trabajo colaborativo interviniendo vidrieras y fachadas. Llevando una fiesta a la calle.
 

El Festival Internacional de Diseño acogerá, entre otras acciones, a las conferencias de Diseño de Alimentos Food Design y la muestra del Sello de Buen Diseño 2017 en el Centro Metropolitano de Diseño.

Estudio Bulla realizará una conferencia de su ciclo “Escapes” en Barrio los Andes donde se debatirán cuestiones relacionadas al diseño, el paisajismo y la arquitectura.

Fundación PROA realizará un ciclo de charlas interdisciplinarias con el fin de potenciar el diseño y las disciplinas afines como el arte y la arquitectura.
 


Casa Cavia realizará una muestra de la mano del Museo del Traje donde mostrará indumentaria a través del tiempo en nuestro país y también presentará el libro Pasado de Moda de la Editorial Apersand.

Ciclo de charlas en torno al Diseño de Moda coordinado por Vero Ivaldi.

Creative Mornings Buenos Aires en Areatres realizará su ciclo de charlas, esta vez tratará el tema “Pioneros”.

Feria de Diseño en el Distrito de Diseño, Central Park Barracas.


Podés consultar la agenda completa de actividades en: http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/contar-lo-nuestro-construccion-de-una-identidad-contemporanea